一、案例背景
2026年10月，第五届长三角城市戏剧季配套活动”以剧为桥：中欧人文交流沙龙雅集”在上海豫园海上梨园举行。130多位中外戏剧从业者、学者、企业代表齐聚这座古色古香的空中戏台，围绕文化出海、跨文化戏剧共创、中欧人文交流展开深入探讨。活动由上海黄浦文化旅游集团有限公司（以下简称”黄浦文旅集团”）、”长三角城市戏剧季”组委会、上海市公共关系协会对外交流中心联合主办。
黄浦文旅集团是上海市黄浦区属国有文化旅游企业，承担着豫园商城、BFC外滩金融中心等核心文化商业地标的运营管理职能。近年来，集团将文化内容生产与国际交流作为战略增长点，试图通过戏剧这一载体，探索中国文化”走出去”的新路径。海上梨园作为其旗下的标志性文化空间，已成为上海对外文化交流的重要窗口。
从行业背景看，中国文化出海正经历深刻转型。过去十余年，中国文化产品”走出去”主要依赖两种模式：一是传统文化符号的展览式输出（如非遗展演、文物巡展），二是国内制作完成后向海外市场的单向发行。这两种模式虽有一定成效，但普遍面临”文化折扣”问题——海外受众因文化背景差异，难以对作品产生深度共鸣。以上海为例，尽管众多国际戏剧节已成为城市文化名片，但上海戏剧学院宫宝荣教授指出，这些戏剧节仍以引进海外剧目为主，中外联合原创作品供给严重不足。
与此同时，全球文化消费市场正在发生变化。国际艺术节对跨文化原创作品的需求日益增长，欧洲观众对东方美学的兴趣从”猎奇”转向”理解”。在这一背景下，黄浦文旅集团面临一个关键战略抉择：文化出海的路径究竟如何升级？是继续沿袭”国内制作—海外发行”的传统模式，还是探索一条”联合研发—海外首演—回国上演”的新范式？
二、问题与挑战
案例的核心决策点在于：黄浦文旅集团应如何设计文化出海的战略路径，以实现从”单向输出”到”双向共创”的模式升级？
这一决策面临多重挑战：
挑战一：模式选择的不确定性。 传统”先做完再出口”模式虽路径清晰、可控性强，但效果有限。而”联合委约”模式虽在个案中表现亮眼——如苏格兰国家剧院联合制作人翁世卉分享的《诗人之死》案例，该项目在构想阶段即获得海外机构资金支持，作为荷兰艺术节历史上首次委约的中文戏剧，演出收获十分钟起立鼓掌——但这种模式的复制性和规模化前景尚不明确。联合委约意味着更长的筹备周期、更复杂的利益协调、更高的沟通成本，对于国有文化企业而言，风险不容忽视。
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